sábado, 10 de octubre de 2015

La Fornarina di Raffaello: Amare y Dolore

Imagen obtenida del sitio oficial de la Galería Nacional de arte Antiguo en el palacio Barberini en Italia, que además cuenta con un sitio web muy didáctico e ilustrativo del arte de la Roma en su mejor momento.
Se identifica a La Fornarina (1519), con una mujer con la que Rafael pasaba momentos íntimos y era su pareja, conocida también como La Velada, la cual se presenta al mundo en otro cuadro de 1515, donde la mujer aparece vestida.
En esta imagen, expertos sugieren que la dama podría padecer cáncer de seno.
Subrayan que la mirada es la que dota de composición y contexto a esta obra, pues el oleo trasciende al lienzo y se posa en el espectador.

http://www.galleriaborghese.it/barberini/it/fornarin.htm


Un poco de Rafael.
Gracias a los encargos recibidos de Julio II, Rafael se convirtió en una de las figuras màs importantes del mundo artìstico romano.
Rafael fue muy cotizado desde joven.
Después de 1500 se vivió en Italia un esplendor artístico.
Todo los espacio seran aprovechados para expresar el arte pictórico y escultura sobre el mármol.
A sus 21 años Rafael ya estaba trabajando en diversos proyectos en Florencia al lado de Miguel Ángel.

Continuará...

Referencias.

Historia del Arte (2002). Tesoros del mundo. Tikal. Madrid (pp. 254-260)



Un poco de www.wikipedia.com








miércoles, 7 de octubre de 2015

Basílica de San Andrés del Valle: Barroco tardío.





Basílica de San Andrés del Valle.
Mezcla de barroco tardío y renacimiento
La basílica de San Andrés del Valle es una iglesia de Roma.
Entre el 1591 y el 1594 empezaron los trabajos de la construcción de cimientos. Se requirieron unos 70 años para concluirla.
Estructura de los fue construida entre 1595 y 1596.
La fachada tiene estilo barroco tardío, fue terminada entre 1662 y 1665 por Carlo Rainaldi.

Un poco de historia sobre el barroco.
El Barroco.
Al principio el término fue utilizado de forma peyorativa, pues representaba lo contrario a lo clásico.
“La primeras acepciones del barroco aparecieron en el siglo XVIII y provienen de barrueco, que significa perla irregular”. (Farga y Fernández, 2008, p. 241)
Otras conceptualizaciones del barroco hacen referencia a “obra que no respeta las normas de la armonía”, y “silogismo medieval que, tras una forma exagerada, ocultada un fondo inconsistente de lógica”.
De ambas consideraciones, propuestas por el Dictionaire de Trévoux (1771) el Dizionario delle belle arti del disegno (1797), se deduce que barroco es “un arte desproporcionado, caprichoso y truculento”. (Farga y Fernández, 2008, p. 241)

Concilio de Trento (154-1563) y Contrarreforma.
El arte barroco fue utilizado como medio propagandístico de la iglesia católica.
En diciembre de 1563 se aprobaron algunas normas: “por medio de las historias de los misterios de nuestra Redención, descritos en pinturas o en otras representaciones, el pueblo sea instruido y confirmado en el hábito de recordar y meditar continuamente los artículos de la fe”. (Farga y Fernández, 2008, p. 242)

Normas.
Claridad y sencillez.
Interpretación realista.
Estímulo sensible a la piedad: Para cumplir esta característica se recomendó representar a Cristo “afligido, sangrando, escupido encima, con la piel lacerada, herido, deformado, pálido y poco atractivo”. (Farga y Fernández, 2008, p. 242)

Otras características.
Movimiento de las formas y libre expresión de los sentimientos.
Elementos decorativos. Exagerados.
Profunda transformación de la mentalidad, surgida tras el renacimiento.
El manierismo es punto de unión entre renacimiento y barroco.
Gran desarrollo técnico.
Grandiosidad y complejidad de sus obras.
Se desarrolla principalmente en Italia, Francia y España.



El desarrollo del barroco y el nuevo trazo urbano.
Se refleja en las artes, sobre todo en la pintura, la música y la escultura. Hasta llegar a la arquitectura y en el diseño urbano.
El espacio urbano en el barroco se puede conceptualizar como la representación de "visiones apoteósicas, vuelos radiantes de criaturas angélicas, escenografías que se despliegan en evasiones horizontales; personajes entre los que se establece una comunicación". (Morales, 1994, p. 8)
El diseño urbano de las ciudades se modificó por completo. Ostentación de los palacios.
Se promovió la planificación urbanística, el trazo de calles regulares que unen a puntos principales de la ciudad y dan acceso a las iglesias.



"Una de las grandes aportaciones de la arquitectura barroca es la concepción de la ciudad-capital en lo que se refiere a la distribución sistemática de sus espacios, enlaces y comunicaciones". (Morales, 1994, p. 26)
"En aras del nuevo espacio urbano, la nueva plástica impone la funcionalidad del edificio, que se integra al entramado que supone la intercomunicación de vías y espacios abiertos”.  (Morales, 1994, p. 26)


Referencias blbliográficas.


Farga, M., y Fernández M. (2008) Historia del arte. México. Prentice Hall.

Morales Marín L.L. (1994) Historia universal del arte. Vol 7. Barroco y rococó. España. Editorial Planeta

Imágenes y mayor información.