Imagen obtenida del sitio oficial de la Galería Nacional de arte Antiguo en el palacio Barberini en Italia, que además cuenta con un sitio web muy didáctico e ilustrativo del arte de la Roma en su mejor momento.
Se identifica a La Fornarina (1519), con una mujer con la que Rafael pasaba momentos íntimos y era su pareja, conocida también como La Velada, la cual se presenta al mundo en otro cuadro de 1515, donde la mujer aparece vestida.
En esta imagen, expertos sugieren que la dama podría padecer cáncer de seno.
Subrayan que la mirada es la que dota de composición y contexto a esta obra, pues el oleo trasciende al lienzo y se posa en el espectador.
http://www.galleriaborghese.it/barberini/it/fornarin.htm
Un poco de Rafael.
Gracias a los encargos recibidos de Julio II, Rafael se convirtió en una de las figuras màs importantes del mundo artìstico romano.
Rafael fue muy cotizado desde joven.
Después de 1500 se vivió en Italia un esplendor artístico.
Todo los espacio seran aprovechados para expresar el arte pictórico y escultura sobre el mármol.
A sus 21 años Rafael ya estaba trabajando en diversos proyectos en Florencia al lado de Miguel Ángel.
Continuará...
Referencias.
Historia del Arte (2002). Tesoros del mundo. Tikal. Madrid (pp. 254-260)
y
Un poco de www.wikipedia.com
De Goles y Perlas
El blog cultural de HB Deportes. Un espacio dedicado a la cultura y el arte.
sábado, 10 de octubre de 2015
miércoles, 7 de octubre de 2015
Basílica de San Andrés del Valle: Barroco tardío.
Basílica de San Andrés del Valle.
Mezcla de barroco tardío y renacimiento
La basílica de San Andrés del Valle es
una iglesia de Roma.
Entre el 1591 y el 1594 empezaron los
trabajos de la construcción de cimientos. Se requirieron unos 70 años para concluirla.
Estructura de los fue construida entre 1595 y 1596.
Estructura de los fue construida entre 1595 y 1596.
La fachada tiene estilo barroco tardío, fue terminada entre 1662 y 1665 por Carlo Rainaldi.
Un poco de historia sobre el barroco.
El Barroco.
Al principio el término fue utilizado de
forma peyorativa, pues representaba lo contrario a lo clásico.
“La primeras acepciones del barroco
aparecieron en el siglo XVIII y provienen de barrueco, que significa perla
irregular”. (Farga y Fernández, 2008, p. 241)
Otras conceptualizaciones del barroco
hacen referencia a “obra que no respeta las normas de la armonía”, y “silogismo
medieval que, tras una forma exagerada, ocultada un fondo inconsistente de
lógica”.
De ambas consideraciones, propuestas por
el Dictionaire de Trévoux (1771) el Dizionario delle belle arti del disegno
(1797), se deduce que barroco es “un arte desproporcionado, caprichoso y
truculento”. (Farga y Fernández, 2008, p. 241)
Concilio de Trento (154-1563) y
Contrarreforma.
El arte barroco fue utilizado como medio
propagandístico de la iglesia católica.
En diciembre de 1563 se aprobaron
algunas normas: “por medio de las historias de los misterios de nuestra Redención,
descritos en pinturas o en otras representaciones, el pueblo sea instruido y
confirmado en el hábito de recordar y meditar continuamente los artículos de la
fe”. (Farga y Fernández, 2008, p. 242)
Normas.
Claridad y sencillez.
Interpretación realista.
Estímulo sensible a la piedad: Para
cumplir esta característica se recomendó representar a Cristo “afligido,
sangrando, escupido encima, con la piel lacerada, herido, deformado, pálido y
poco atractivo”. (Farga y Fernández, 2008, p. 242)
Otras características.
Movimiento de las formas y libre
expresión de los sentimientos.
Elementos decorativos. Exagerados.
Profunda transformación de la
mentalidad, surgida tras el renacimiento.
El manierismo es punto de unión entre
renacimiento y barroco.
Gran desarrollo técnico.
Grandiosidad y complejidad de sus obras.
Se desarrolla principalmente en Italia,
Francia y España.
El desarrollo del barroco y el nuevo
trazo urbano.
Se refleja en las artes, sobre todo en
la pintura, la música y la escultura. Hasta llegar a la arquitectura y en el
diseño urbano.
El espacio urbano en el barroco se puede
conceptualizar como la representación de "visiones apoteósicas, vuelos
radiantes de criaturas angélicas, escenografías que se despliegan en evasiones
horizontales; personajes entre los que se establece una comunicación".
(Morales, 1994, p. 8)
El diseño urbano de las ciudades se
modificó por completo. Ostentación de los palacios.
Se promovió la planificación
urbanística, el trazo de calles regulares que unen a puntos principales de la
ciudad y dan acceso a las iglesias.
"Una de las grandes aportaciones de
la arquitectura barroca es la concepción de la ciudad-capital en lo que se
refiere a la distribución sistemática de sus espacios, enlaces y
comunicaciones". (Morales, 1994, p. 26)
"En aras del nuevo espacio urbano,
la nueva plástica impone la funcionalidad del edificio, que se integra al
entramado que supone la intercomunicación de vías y espacios abiertos”. (Morales, 1994, p. 26)
Referencias
blbliográficas.
Farga,
M., y Fernández M. (2008) Historia del
arte. México. Prentice Hall.
Morales
Marín L.L. (1994) Historia universal del
arte. Vol 7. Barroco y rococó. España. Editorial Planeta
Imágenes y mayor información.
miércoles, 26 de agosto de 2015
Gabriel Orozco, entre el arte y la irreverencia.
HB
Cultura.
México, D.F., 26 de agosto. El artista
plástico mexicano Gabriel Orozco nació el 27 de abril de 1962 en Jalapa,
Veracruz.
Es uno de los creadores más cotizados y valorados de la actualidad, aunque también es criticado. Es distinguido por sus montajes pictóricos, dibujos, fotografías, esculturas, en las que utiliza en muchas ocasiones, material de desecho.
Tras efectuar estudios en la Escuela
Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, entre
1981 y 1984, donde el programa de estudios le pareció conservador, el artista
incursiona en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, España, en 1986 y 1987.
Gracias a su padre, Mario Orozco Rivera, quien
trabajaba con el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros, Gabriel tiene la
oportunidad de acompañarlo y entablar relación con creadores, visitar museos y
asistir a exposiciones.
El trabajo de Gabriel Orozco está
inspirado en su constante recorrer el mundo, las calles, explorar con objetos
que son ignorados por otros.
Su trabajo reúne material cotidiano que
brinda una experiencia de constante movimiento, juego de luces y colores, y la
interrelación con la realidad, provocando un momento para la reflexión.
Mientras que las obras de Gabriel Orozco
son admiradas en el extranjero, y muchas de ellas han sido expuestas en
galerías de París, Nueva York, Japón, también hay quienes han criticado los
objetos que exhibe, por considerarlos faltos de estética y sin mérito alguno
para considerarlos como creaciones artísticas.
Otra peculiaridad del artista es su gusto
por el futbol.
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Atomists – Jump over, (Atomistas saltando).
Obra de Gabriel Orozco estimada en 60 mil euros,
Exhibida en la galería Lehhman de Nueva York.
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Paracaídas en
Islandia (Este).
Fotografía.
Exhibida en el museo Solomon R. Guggenheim, de New York.
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Mis
manos son mi corazón.
1991 © Gabriel Orozco. Imagen de la
galería Marian Goodman, de New York.
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sábado, 15 de agosto de 2015
Mensaje de Bienvenida
| Foto: Buscadores de Perlas en Acapulco (I). Un joven busca caracoles en los riscos de La Quebrada. (07/07/2015). |
Acapulco, Gro., 15 de agosto de 2015.
* por: Héctor Briseño Arriaga (20/04/1976).
* Editor del sitio de internet HB Deportes.
Presentamos De Goles y Perlas, el blog cultural de HB Deportes, un esfuerzo editorial con la intención de ofrecer un nuevo espacio a nuestros lectores, con la finalidad de dar cabida a la cultura y el arte.
HB Deportes se propone contribuir a tener una sociedad mejor, con nuevas ideas de crecimiento, igualdad y desarrollo para todos, en una comunidad donde proliferen las ideas y la construcción de nuevos sueños.
Ciudadanos forjados en la sana competencia y preparación diaria, en la divulgación de la ciencia y el arte, en la promoción del conocimiento, en la activación física, en la nutrición, en el combate a la obesidad, en la defensa de la tierra, ayudará a la construcción de un mundo mejor.
En México, las mejores producciones
deportivas fueron realizadas en Imevisión, la televisora pública de
México: Con pocos recursos a finales de los 80 la producción de
contenidos deportivos en México alcanzó tal vez su máxima cresta, y no
se ha vuelto a repetir salvo honrosas excepciones en la actualidad.
La aparición de Televisión
Azteca representó el inicio de la privatización a gran escala de
los servicios públicos en México. El
exceso de lujos y recursos económicos, la alocada carrera por
el rating, terminaron con una época de ingenio y cultura imaginativa del
esfuerzo, pero eso sí, con mucha pasión.
¡Te invitamos a sumergirte en un mundo repleto de posibilidades y sorpresas infinitas!
| Foto: Buscadores de perlas en Acapulco (II). La caza del Ostión. por: * Héctor Briseño. (22/05/2015) |
* Actualmente reportero de La Jornada Guerrero y Corresponsal de La Jornada. Licenciado en Comunicación por la Universidad Loyola de Acapulco. Maestría en Administración por la Universidad Autónoma de Guerrero. Diplomado en Diseño de Videojuegos por Deusto Formación.
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