sábado, 10 de octubre de 2015

La Fornarina di Raffaello: Amare y Dolore

Imagen obtenida del sitio oficial de la Galería Nacional de arte Antiguo en el palacio Barberini en Italia, que además cuenta con un sitio web muy didáctico e ilustrativo del arte de la Roma en su mejor momento.
Se identifica a La Fornarina (1519), con una mujer con la que Rafael pasaba momentos íntimos y era su pareja, conocida también como La Velada, la cual se presenta al mundo en otro cuadro de 1515, donde la mujer aparece vestida.
En esta imagen, expertos sugieren que la dama podría padecer cáncer de seno.
Subrayan que la mirada es la que dota de composición y contexto a esta obra, pues el oleo trasciende al lienzo y se posa en el espectador.

http://www.galleriaborghese.it/barberini/it/fornarin.htm


Un poco de Rafael.
Gracias a los encargos recibidos de Julio II, Rafael se convirtió en una de las figuras màs importantes del mundo artìstico romano.
Rafael fue muy cotizado desde joven.
Después de 1500 se vivió en Italia un esplendor artístico.
Todo los espacio seran aprovechados para expresar el arte pictórico y escultura sobre el mármol.
A sus 21 años Rafael ya estaba trabajando en diversos proyectos en Florencia al lado de Miguel Ángel.

Continuará...

Referencias.

Historia del Arte (2002). Tesoros del mundo. Tikal. Madrid (pp. 254-260)



Un poco de www.wikipedia.com








miércoles, 7 de octubre de 2015

Basílica de San Andrés del Valle: Barroco tardío.





Basílica de San Andrés del Valle.
Mezcla de barroco tardío y renacimiento
La basílica de San Andrés del Valle es una iglesia de Roma.
Entre el 1591 y el 1594 empezaron los trabajos de la construcción de cimientos. Se requirieron unos 70 años para concluirla.
Estructura de los fue construida entre 1595 y 1596.
La fachada tiene estilo barroco tardío, fue terminada entre 1662 y 1665 por Carlo Rainaldi.

Un poco de historia sobre el barroco.
El Barroco.
Al principio el término fue utilizado de forma peyorativa, pues representaba lo contrario a lo clásico.
“La primeras acepciones del barroco aparecieron en el siglo XVIII y provienen de barrueco, que significa perla irregular”. (Farga y Fernández, 2008, p. 241)
Otras conceptualizaciones del barroco hacen referencia a “obra que no respeta las normas de la armonía”, y “silogismo medieval que, tras una forma exagerada, ocultada un fondo inconsistente de lógica”.
De ambas consideraciones, propuestas por el Dictionaire de Trévoux (1771) el Dizionario delle belle arti del disegno (1797), se deduce que barroco es “un arte desproporcionado, caprichoso y truculento”. (Farga y Fernández, 2008, p. 241)

Concilio de Trento (154-1563) y Contrarreforma.
El arte barroco fue utilizado como medio propagandístico de la iglesia católica.
En diciembre de 1563 se aprobaron algunas normas: “por medio de las historias de los misterios de nuestra Redención, descritos en pinturas o en otras representaciones, el pueblo sea instruido y confirmado en el hábito de recordar y meditar continuamente los artículos de la fe”. (Farga y Fernández, 2008, p. 242)

Normas.
Claridad y sencillez.
Interpretación realista.
Estímulo sensible a la piedad: Para cumplir esta característica se recomendó representar a Cristo “afligido, sangrando, escupido encima, con la piel lacerada, herido, deformado, pálido y poco atractivo”. (Farga y Fernández, 2008, p. 242)

Otras características.
Movimiento de las formas y libre expresión de los sentimientos.
Elementos decorativos. Exagerados.
Profunda transformación de la mentalidad, surgida tras el renacimiento.
El manierismo es punto de unión entre renacimiento y barroco.
Gran desarrollo técnico.
Grandiosidad y complejidad de sus obras.
Se desarrolla principalmente en Italia, Francia y España.



El desarrollo del barroco y el nuevo trazo urbano.
Se refleja en las artes, sobre todo en la pintura, la música y la escultura. Hasta llegar a la arquitectura y en el diseño urbano.
El espacio urbano en el barroco se puede conceptualizar como la representación de "visiones apoteósicas, vuelos radiantes de criaturas angélicas, escenografías que se despliegan en evasiones horizontales; personajes entre los que se establece una comunicación". (Morales, 1994, p. 8)
El diseño urbano de las ciudades se modificó por completo. Ostentación de los palacios.
Se promovió la planificación urbanística, el trazo de calles regulares que unen a puntos principales de la ciudad y dan acceso a las iglesias.



"Una de las grandes aportaciones de la arquitectura barroca es la concepción de la ciudad-capital en lo que se refiere a la distribución sistemática de sus espacios, enlaces y comunicaciones". (Morales, 1994, p. 26)
"En aras del nuevo espacio urbano, la nueva plástica impone la funcionalidad del edificio, que se integra al entramado que supone la intercomunicación de vías y espacios abiertos”.  (Morales, 1994, p. 26)


Referencias blbliográficas.


Farga, M., y Fernández M. (2008) Historia del arte. México. Prentice Hall.

Morales Marín L.L. (1994) Historia universal del arte. Vol 7. Barroco y rococó. España. Editorial Planeta

Imágenes y mayor información.





miércoles, 26 de agosto de 2015

Gabriel Orozco, entre el arte y la irreverencia.




                                             
HB Cultura.

México, D.F., 26 de agosto. El artista plástico mexicano Gabriel Orozco nació el 27 de abril de 1962 en Jalapa, Veracruz.
Es uno de los creadores más cotizados y valorados de la actualidad, aunque también es criticado. Es distinguido por sus montajes pictóricos, dibujos, fotografías, esculturas, en las que utiliza en muchas ocasiones, material de desecho.
Tras efectuar estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, entre 1981 y 1984, donde el programa de estudios le pareció conservador, el artista incursiona en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, España, en 1986 y 1987.
Gracias a su padre, Mario Orozco Rivera, quien trabajaba con el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros, Gabriel tiene la oportunidad de acompañarlo y entablar relación con creadores, visitar museos y asistir a exposiciones.
El trabajo de Gabriel Orozco está inspirado en su constante recorrer el mundo, las calles, explorar con objetos que son ignorados por otros.
Su trabajo reúne material cotidiano que brinda una experiencia de constante movimiento, juego de luces y colores, y la interrelación con la realidad, provocando un momento para la reflexión.
Mientras que las obras de Gabriel Orozco son admiradas en el extranjero, y muchas de ellas han sido expuestas en galerías de París, Nueva York, Japón, también hay quienes han criticado los objetos que exhibe, por considerarlos faltos de estética y sin mérito alguno para considerarlos como creaciones artísticas.
Otra peculiaridad del artista es su gusto por el futbol. 

 

Atomists – Jump over, (Atomistas saltando).
Obra de Gabriel Orozco estimada en 60 mil euros, Exhibida en la galería Lehhman de Nueva York.








Balones acelerados (2005).
Aspecto del performance “La realidad como proyecto”, que fue exhibido en diversos espacios donde Gabriel Orozco ha presentado su obra, como la galería Kurimanzutto, de su creación, y que se caracteriza por no permanecer en un lugar fijo.


 Paracaídas en Islandia (Este).
Fotografía. Exhibida en el museo Solomon R. Guggenheim, de New York.


Mis manos son mi corazón.
1991 © Gabriel Orozco. Imagen de la galería Marian Goodman, de New York.



Mátrix Móvil.
Obra del artista plástico Gabriel Orozco, quien transformó una estructura ósea de ballena gris de mil 696 kilos, en una pieza de arte única que se ha convertido en el ícono de la Biblioteca Vasconcelos. El esqueleto mide siguiendo su curva 11.69 metros.
Los dibujos sobre los huesos son círculos y elipses realizados con grafito para dinamizar la estructura. (Consejo Nacional para la Cultura y las Artes).



 





sábado, 15 de agosto de 2015

Mensaje de Bienvenida


Foto: Buscadores de Perlas en Acapulco (I). Un joven busca caracoles en los riscos de La Quebrada. (07/07/2015).

Acapulco, Gro., 15 de agosto de 2015.
* por: Héctor Briseño Arriaga (20/04/1976).
* Editor del sitio de internet HB Deportes.


Presentamos De Goles y Perlas, el blog cultural de HB Deportes, un esfuerzo editorial con la intención de ofrecer un nuevo espacio a nuestros lectores, con la finalidad de dar cabida a la cultura y el arte.

HB Deportes se propone contribuir a tener una sociedad mejor, con nuevas ideas de crecimiento, igualdad y desarrollo para todos, en una comunidad donde proliferen las ideas y la construcción de nuevos sueños.
Ciudadanos forjados en la sana competencia y preparación diaria, en la divulgación de la ciencia y el arte, en la promoción del conocimiento, en la activación física, en la nutrición, en el combate a la obesidad, en la defensa de la tierra, ayudará a la construcción de un mundo mejor.
En México, las mejores producciones deportivas fueron realizadas en Imevisión, la televisora pública de México: Con pocos recursos a finales de los 80 la producción de contenidos deportivos en México alcanzó tal vez su máxima cresta, y no se ha vuelto a repetir salvo honrosas excepciones en la actualidad.
La aparición de Televisión Azteca representó el inicio de la privatización a gran escala de los servicios públicos en México. El exceso de lujos y recursos económicos, la alocada carrera por el rating, terminaron con una época de ingenio y cultura imaginativa del esfuerzo, pero eso sí, con mucha pasión.


¡Te invitamos a sumergirte en un mundo repleto de posibilidades y sorpresas infinitas!

  Foto: Buscadores de perlas en Acapulco (II).  La caza del Ostión. por:  * Héctor Briseño. (22/05/2015)
   

* Actualmente reportero de La Jornada Guerrero y Corresponsal de La Jornada. Licenciado en Comunicación por la Universidad Loyola de Acapulco. Maestría en Administración por la Universidad Autónoma de Guerrero. Diplomado en Diseño de Videojuegos por Deusto Formación.